那一天，风和日丽。回乡省亲的我，携带自己的散文集，来到枞阳“其居园”，一践前约。我亲手将四十余本《拾花记》，交到盆景师毛武远先生的手里。文集于2021年10月，一经“天津人民出版社”出版，并得到毛武远先生的关注。所购之书，毛先生表示除了自己读和收藏，还会送给朋友。尽管书已于去年底抵达老家，我满可以托人转交。但我想，我必须亲手交给他，也应该这样做，以表达自己的尊重之心。

　　文集大多以自己的原乡为蓝本的，《拾花记》也是。我的原乡是一个小镇，小镇有窑街，单听这名字就知道她是干什么的。对于写作者来说，童年是一个富矿，拥有丰饶的童年，敏感细腻的心思，也是一个写作者必备的素质。对写作如生俱来的热爱或者天赋又给她递上一支灵动的笔，她就能把一切都写得那么细腻真实，自带思想，仿佛读者可以触摸。

　　多年后，我走过我成长的那座窑街，目睹了街上事物、房所植物的衰颓，人的流失，一片冷寂荒芜，好像这里从来就没有热闹过。我唯恐失去对于过去的记忆。我有必要努力保存那种记忆，书写那里有过什么，找回人们曾经的生活，在那里找到各自的身形，凭此认知自我的那些光景与故事。

　　写物，是乡土人文与自然的书写；写人事，是个人命运与民族命运的底色。我写家乡风物，非遗文化；写父亲跨世纪的生活经历与命运；写母亲的贤良淑德；写生活相依的姐妹深情；写家族深圳奋斗史；读书紮记、深圳足音以及岭南文化诸多元素等等。人间人情冷暖，大自然的风物情状，在散文集里自由开花。

　　这些散文笔墨大部分并不是平铺直叙。读着，有如在深宅大院里穿行，前庭后庭，有三四折，回回折折中给人有曲径通幽之感，做到起伏而有致，读来在平静里像雨后的漫步，舒缓清新，在曲折里，让读者的情感沿着文章的起伏而起伏。在我看来，散文的表现手法又不止于这些，文章要有缝隙，有文字、思维的跳跃，富有跌宕起伏之感。这就唤起读的兴致，是为架构之美。

　　正如深圳大学文学院教授黄永健所言：我一边读一边搜寻枞阳地图，原来它是桐城派的渊薮，吴汝伦、朱光潜的故里，这本《拾花记》引吴汝伦描写家乡山水地貌文字，精钢百炼，字字珠圆，家乡的人事，风物又有了出去如佐证。这本散文集以文字的精美优雅胜，以桐城文章贯用的谋篇布白胜，以非虚构胜虚构胜，作者自道读《红楼梦》感受，认为鲁迅“为说真实，故脱俗套”的评价恰如其分。写故乡枞阳奇山顽石、窑厂故事、父母姊妹、发小村邻、初恋经历、深圳风物、旅次所见等等，皆十分注重细节、细微的刻写表现，篇幅有长有短，短者千言，大多四五千字，有些篇升已长达万言。人物情节自在其间，非虚构而有凌空蹈虚的氛围和趣向。《拾花记》中的《天峰禅心》《我的商人父亲》《陶韵》《能不忆江南》《相思渡口》《仰望河流》等等，所叙皆为真人实事，由于作者有意“以花映照”，转化提升，就变成了浪漫写实主义、唯美写实主义，恰如作者所言:万物有情，皆有灵性，作者的睿智与视角是会给读者带来心灵的愉悦和益处的。作者将这些生活中的细节、琐事灵性化生命化之后，每一个字词好像就活了起来，这与天生艺术感通才能和读书阅历的磨炼都有关联。读着《拾花记》，我就好像回到了安徽，回到童年、少年时代。《能不忆江南》里那个会儿，有我们那个时代很多乡下青年的影子。他读书勤奋终未考上学校，无何终会有些悒悒，所幸生于中华盛世。这些同伴现在都是生活安好，虽然不无缺憾，人生哪有持久的月圆？生活就是这个样子，需要我们积极地移情和静观。做一个冷眼旁观者，世界清凉无趣。当我们拈花微笑，青山邀语，顽石点灯。

　　也许同为陶瓷人的后代，同得江南厚土滋养，同沐江南水泽之恩，还因毛武远先生有着浓厚的家乡情结。作为晚辈的后生青年，他从《拾花记》里看到了他的乡亲，他的爷爷辈，他的父辈，乃至他自己的影子。那时景，那时物，无一不让他感到亲切。《拾花记》才能真正的走进他的内心。我坚信，艺术是相通的。走进他的园林，无数的盆景，织就艺术的长廊。花木繁多，姿势万千，极富艺术氛围。任何的成绩，没有偶然，只有必然。有刻勤刻苦，有磨励图治，更重要的是，有一颗七窍玲珑心，艺术的灵秀之心。