——读徐迅散文集《响水在溪》有感
《响水在溪》用响水河泛起的一片青翠，如瀑流般的声响和鸟鸣，把自然界富于生命力的声响，唤醒内心的知觉，像一面镜子，返照着自然之物，掀开心灵澄明的一页。中国人喜欢寄情山水，在与山水的对话中，自透出一种情怀，山不在高，有仙则灵。何况天柱山曾被隋炀帝封禅，山水无言，也就赋予了历史的沉淀与向往。
若然响水在溪，是以其动烘托出一片宁静，鸟鸣山幽，领略心目中的山水，作为具有诗人气质的人，山川草木，触景生情，就是再自然不过的事情。徐迅对天柱山有着不一样的情感，他对于天柱山的抒写，总是不吝笔墨。在《天柱山冬云》《寂寞的菩提》《秋山响水》《谷雨天仙庵》等篇什里，写的都是天柱山。《山心水目》这题目就很有深意，可视为作者心之镜像的投影。国学大师王国维曾有有我之境和无我之境的论述，徐迅面对故乡这片山水，他写天柱山，实则写的是自己，他把对天柱山的情感贯注到历史和自然的脉络中，便有了另一番气象和情志。山势巍峨，自有其心，但有山无水，就成了枯山瘦水，无足可观，诚然水是天柱山的灵魂，“爽爽秀秀的峰峦，竟然就挤压出一块诺大的碧玉般的湖来。”那位朋友说得没错：“那湖就是山的眼睛了！”不管天仙庵的谷雨和云雾，还是天柱山形态各异的山石和碧波、响水河的瀑流和鸣响，都是山水在作者心目这中组成的镜像，这段山水的注脚，是作者难以释怀的血地。
当然，一位作家将目力局限于山水是不够的。在多篇怀念亲人的散文中，读到他不同的散文气质的生发。在《夜晚的深度》《夜气》《父亲不说话》等散文中，都写到了黑夜，夜色在作者笔下散发着一种格外凝重的气息，或是同样经历过失去亲人的伤痛，自有一种感同身受的感觉。“外面依稀漆黑一团，土地上蒸腾了一层浓浓的雾气。推开屋门，我就感到了一种彻骨寒心的冰凉。”读着这样的文字，这种情景，让我不能自已。在《夜气》里，一个小县城，作者为弥留中的父亲守夜，亲人离去的悲伤笼罩在整个夜气下，忽然听到传来的鸟声和风声，阳光穿过窗棂终于照射进来，这种陡然的转变，与其说是黎明驱离了黑暗带给人的压抑与沉重，倒不如说是他者的介入，带着异质的间离，使得这片黑夜更显得尖锐和冷酷，便有了反躬自问的自我审视。《夜晚的深度》在一次火车的短暂停歇中，感受夜的宁静，那种虚空，仿佛反而照亮了被遮蔽的角落，呈现出另一个存在。
夜，黑暗、亲人的脸面，都是有质感的，特别对那些在黑夜中失去亲人的人来说，更是别有一种意味，非亲历者难以懂得那种痛，它犹如一条绳索，时刻套住脖颈，无法摆脱梦魇般地缠绕着人。在《夜气》《父亲不说话》两篇散文中，徐迅都写到了故去的父亲，他怀念父亲，但在这样一个夜晚，不仅是再次与埋在泥土中的父亲对话，也是借着夜这面镜子反观自己，他在证明一种存在，一种生命曾经顽强存在过的证明。
《陌生的停靠》是颇有意味的一篇散文，人生有多少次这样的停靠。在异地，一个陌生的车站，不知道列车什么时候重新启动，无人的四野，远去的已经无法追怀，这个时候，人海茫茫，在人生的关口，一双温暖的手伸过来，扶了你一把。这种场景，现在读来，更觉出深沉与况味，《阳光照得最多的地方》父亲与那些生活在乡村的老人们，坐在阳光最多的地方倾诉，哪怕他们布满年轮的额头，隐逸着生活的苦涩和艰辛，他们依然舒展、坦荡地把身影如油画般刻在大地上，这篇散文深情地追思父亲远去的背影，也将一位朴实的父亲形象，塑造得有血有肉。在对亲人的追怀中，《半堵墙》《母亲像一扇磨盘》《外婆家的老屋》等几篇散文，就像母亲替儿女遮风挡雨的半堵墙，没有这半堵墙，如何找到精神依托的居所，半堵墙的高度，却如此醒目地将亲人的悲苦与坚韧的身影，呈现得如此鲜明，不管生活给予怎样的打击，外婆、父亲和母亲都用这半堵墙，抵受着生活的重压，他们好像总是在回答：“为了看看阳光，我来到世上。”([俄]巴尔蒙特)
生活中很多不起眼的事物都被我们忽略掉了，而徐迅偏能在这吉光片羽中，有对生活不一样的阅读能力，这不能不说是他的过人之处。落叶中的孩子的笑声，雪原上像留下佛珠似的一溜印痕，陋室中的阵阵桂香，雨后屋脊斑驳坚挺的线条，这些很少进入我们视野的图景，都被作者一一捡拾起来。
读徐迅的文字，总让人感到那种灵动与身心通泰，它不一定是激越、奇诡或先锋得无所适从，这不能说他就缺乏那种高远、荒凉、孤绝的气质，他的文字是让你沉潜下去，静流则深，不同的人用不同的人生解读，去感悟那片山之心和水之目的凝视。杜璞君
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编辑： 徐连祥
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