冬寒赏梅，是一件雅事；踏雪寻梅，则是雅中之雅。梅，可观，可赏，可访，然则，我独喜欢一个“探”字。

　　探，是问询，是观赏，更是一份蓦然的惊艳。画梅花，可画一片，可画一株，更可画一枝。一枝梅，谓之“折枝梅”，折枝梅，别有一番情味。“前村深雪里，昨夜一枝开”，“一枝开”，开在画中，至美焉。

　　宋·马远，就画有一幅《探梅图》。河岸边，老梅一树，一巨枝，豁然伸出，探入水面；巨枝，屈曲如虬龙，苍黑如陈铁，探入水面部分，又纵横分叉，纷然探水，其中一小枝，则斜斜弯出，回首老树，有一种猛回首的惊艳感。梅枝上，梅花朵朵，疏疏，灿然，明艳，盖是红梅。岸边，站立两人，一老一少，俱为长衣宽袍，背岸面水而立；头微昂，见得其正在赏梅，且神态端凝，精神异常集中。梅枝、人物，只是占据了画面的左下一角，大部分的画面，则是烟岚苍茫，流水汤汤，空旷、迥远、苍凉，如此背景之下，梅花一枝，灿然开放，就仿佛为这无际的苍凉，点燃了一团火焰，进而赋予整幅画面一片温情；同时，也赋予赏梅人一份独领香寒的风雅。

　　一个“探”字，探出的是梅枝，更是雅人对梅花的一份问询、清赏。

　　南宋·马麟，有一幅册页，谓之《暗香疏影》。其画面寓意，很显然是取自林和靖的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

　　画面：竹叶数片，从右上角微垂而出，竹叶，浓墨皴染而成，黑而肥，给人一种绿意浓碧欲滴的感觉；竹叶略下，一梅枝，横斜探出，尖端处，长枝微垂，穿过整面画纸，从而形成一种平衡感；枝上，又小枝四五，梅花朵朵，极稀疏，却大而肥，鲜明耀眼，感觉朵朵梅花，即如寒冬里的明星，照亮这个冬寒的世界。最下方，岸石两块，色苍黑，一大一小；枯草疏疏，若有若无；更广阔的画面，则留给了一湾流水，水面平静如镜，梅、竹倒影，在水中清晰可见。

　　这幅画，叶肥花亦肥；竹叶之浓碧，与梅花之雪白，形成鲜明的对比，互相映衬，使得整幅画面，愈加明朗而喜气。那么，“香”在何处？香在满幅氤氲中。

　　石涛画，以山水胜，其画梅，喜欢与竹放在一起画，谓之“双清”。他画有多幅《梅竹图》，其竹，多为三两株；其梅，则多为折枝。梅枝，或低垂，或挺耸，均给人一种雅秀之感，感觉墨气淋淋，文气氤氲。其中一幅，今藏于清华大学美术学院，画面：低处，老竹一株，主干粗而硬，竹叶数片，用墨如泼，酣畅淋漓；梅花两枝，倒垂而下，有一种劈空之感。枝硬枝黑，花大花疏，纵然只是“折枝”，犹然能看得出梅之老枯，梅之倔硬，梅之卓然不凡。

　　石涛，喜欢画折枝梅，或许，还与他的审美哲学取向有关。石涛居金陵时，有斋名曰“一枝阁”，后来，他甚至称自己为“枝下人”。“一枝”，则取自《庄子·逍遥游》中“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”

　　占有“一枝”，即足矣。何必大多？何须太多？换句话说，作为绘画，“一枝”，即足以传达画意矣，又何须太多呢？

　　画整株梅花的画家，大有人在。而画整株梅花，能超越元人王冕者，似乎，不多矣。

　　且来看王冕的那幅《月下梅花图》：老干屈曲，苍黑如陈岩；老干上，细枝纷然杂出，纤、细、柔，有一种婉约之美；梅花满枝，繁多、稠密、细碎，拥拥挤挤，熙熙攘攘，真正是“一树繁花”。主干之粗硬，与细枝之纤柔，形成鲜明的对比，“老梅新枝”的意蕴，表达得淋漓尽致。而半空中，圆月在天，流云飘逸，愈加映照出月下梅之清朗，之明净，之娟秀。冷香阵阵，似乎，就在这画面中，流淌，弥漫。
　而王冕之清净高逸、狷介自负的个性，也在其中，尽得彰显矣。路来森