词作为一种文学体裁，始于南朝梁代，形成于唐代，而极盛于宋代。可以说，宋词是中国古代文学皇冠上那颗光彩夺目的明珠。在中国古代文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃；它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳；它是当时儒客文人智慧的结晶，标志着宋代文学的最高成就。

　　所以，千百年来，太多的人在用自己的眼光与心灵解读、鉴赏宋词，如今，词作的鉴赏，已经成了专门之学。近百年以来，我国先后出版过的词作鉴赏专著就不下于两三百种，见诸报端的词作鉴赏类文章更是不计其数。我曾粗略地看过俞平伯先生的《读词偶得》和沈祖棻先生的《宋词赏析》，都令人大开眼见，读时如沐春风。

　　俞平伯先生精于古典文学，在很短的篇幅中，所论常有出人意料之处，细思又觉得很有道理，所以，《读词偶得》虽是一本小书，却在词研究史上有着重要的地位；而以诗词成就享有盛誉的著名学者、当代词人沈祖棻先生则以学者的博学、女性的细腻和诗人的才情将宋词的解读水平推向了一个新的高度。

　　宋词是中国古代文学中的璀璨明珠，我们要想领略她的姹紫嫣红与千姿百态，就必须学会鉴赏，真正读懂它们，如此才能找到“通幽曲径”，看到“禅房花木”。而赏析诗词的方法很多，有人擅长阐述诗词理论，有人擅长评析作品形象、语言、表达技巧和表现手法，有人擅长发掘作品的思想内容和作者的观点态度，而那时青荷则擅长用新颖别致的审美眼光，结合自己丰富细腻的情感体验，引领我们去发掘一阕阕宋词的美学意蕴与生活情趣，也给了我们很多有益的人生启迪。

　　那时青荷赏析宋词，有着和其他人不一样的味道，这应该和她自身的经历与特质有关。那时青荷为人安静谦和，阅历丰富，呈现出来的文字干净优美，词句极其工整，又喜用短句、并列句，所以读来流畅，品之有味。编完那时青荷的这本文稿，我有两个比较深的感触。

　　一是她擅长知其人，论其世，厘清作品创作的背景与环境。因为词人的思想、感情、性情、气质、阅历、修养等无不直接影响到词的创作，所以知其人，就能更深刻地理解他的作品，否则，对其作品的理解往往就会有谬误的判断和隔膜的揶揄；论其世，就能更好地了解词人当时所处的环境，知道他是在什么情境下创作出作品的。比如她这样看南宋女词人李清照：一位一生爱梅的女子，自是有了一份如梅的性情品格，从骨子里透出一种绝美。何况对她来说，梅花还有着不一般的意义，所映现出来的，是早年的欢乐、中年的惆怅与晚年的悲怀。从初见时“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”的羞赧，到新婚时“寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎”的欢喜，再到离乱后“看取晚来风势，故应难看梅花”的哀婉，那一年年花信，一度度梅开，俨然一种心灵慰藉，一番心路历程。迎着命运的瑟瑟寒风，她把自己活成了一树梅花。那雪里的梅花，分明是她一生的悲欣交集，一世的阴晴冷暖。

　　二是她擅长把自己写进词中，设身处地去意会和感受词人在作品里所展现的意境。在一篇篇的赏析中，她成了柳永，成了晏殊，成了苏轼，成了秦观，成了姜夔，成了辛弃疾。正如她在序言里所说：我仿佛还能看到，一生落魄的柳永，还在市井间浅斟低唱；太平宰相晏殊，犹在小园香径上独自徘徊；异乡中秋的月夜，苏轼在把酒问青天；遥远的边关营帐，辛弃疾醉里挑灯看剑；漂泊多年的蒋捷，于江阔云低的客舟中听雨；风尘仆仆归来的陆游，又到山阴沈园里缅怀绝美的爱情；秦观与贺铸，要么吟唱才子佳人的柔情蜜意，要么感怀人生流年的聚散悲欢；周邦彦与姜夔，一个尚在自度一曲美妙的新词，一个仍徜徉于暗香疏影的回忆里；这厢庭院深深，那是为爱断肠的朱淑真，在独行独坐，独唱独酬还独卧；那厢众荷喧哗，争渡声声，却是少女时代的李清照，沉醉不知归路，误入藕花深处……我相信她是真的看到了。
　那时青荷说，我和诗词相爱一生，一生还是太短；我和诗词一期一会，日日皆是好日。在一个阳光明媚的午后，编完这部文稿，我看到了妩媚的宋词，看到了妩媚的那时青荷，也看到了妩媚的自己。那时青荷说的“妩媚”，我更喜欢说是“人情味”。人们习惯将词分成婉约词与豪放词，同时有了婉约派与豪放派的说法，甚至有人认为婉约词只能表现个人的小我情感，要想表现家国情怀，必须要写豪放词。我觉得这种划分没有必要，任何一个婉约的词人身上都有豪放的一面，而任何一个豪放的词人身上又都有着婉约的一面。这一片片宋词里呈现出来的男女之情、羁旅之愁、相思之苦、家国之恨，这些对国、对家、对人、对事、对物痛彻心扉的思念，究竟是婉约还是豪放呢？不如说是“人情味”吧。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。苏长兵