上个月，我随我的古琴老师许南田参加一次雅集。抚琴一曲《良宵引》，而后问许师：今天抚琴合格否？没料到许师竟答：“这是你习琴以来弹得最有水平的一次！指法、音准、节奏俱佳，情感到位，非常好！”

　　惊喜之余，我不禁回想当时的抚琴状态：端坐琴前，深呼吸两次，眼里心里没有听众：不知他们坐或站，不知他们动或静，不知他们在听或没听，也不曾觉察是否有人拍照拍视频，只是全然沉浸在曲中……也许，这就是传说中的忘我之境？

　　习琴十四载，像这般得到许师赞赏的次数屈指可数，印象中的几次至今记在心间。

　　一次是在2010年，到许师家学《春江曲》。课中，老师的朋友送药至，老师和她攀谈。我偷着乐：这下，老师无暇听我弹琴了。于是，背对着他们，放心放胆弹了起来。《春江曲》是由五首同名唐诗天衣无缝般连缀成篇的琴歌，抒发了深婉无尽的相思之苦，让我不禁回想起当年恋爱期间和男友分隔两地的青涩岁月，那才下心头又上眉头的思念真折磨人啊……不知过了多久，背后传来老师朋友的话：这弹琴的是谁啊？弹得这么好，让我感动！于是老师向朋友介绍了我，而后说：是的，比刚才上课弹得好！你就是要放胆弹方可！

　　还有一次是在2017年，南田琴社首次对外举行大型的公开公益演奏会。妹妹得知我要公开演出，一家三口提前一天远道而来为我助兴。因此演出前一天我招待妹妹一家吃饭、访友，次日一大早，赶往演出地点和琴友会合，布置会场、化妆、彩排、开会……直到下午上场的前一刻仍在忙碌。在又困又累、头脑一片混沌中弹完《怀古》。弹奏之时，我不由自主地回想着我已仙逝的爷爷的人生轨迹：从16岁只身外出谋生，直到76岁回乡安度晚年，他为家庭、为儿孙在外足足奋斗了60年，漫长岁月中经历了种种风雨与艰难坎坷。他是古往今来无数勤奋拼搏、坚韧不拔的国人中的一分子。而《怀古》是岭南琴派经典琴曲，曲风敦厚雅健，表现一种凭吊之意、读史之识、感恩之心。抚“琴”追昔，也融合了我对爷爷无尽的怀念。弹罢，没料到竟获许师大加赞赏。

　　最近一次获得许师嘉许，是2019年10月，南田琴派在广州火炉山成立的首次雅集上，在紧张忙碌地筹备和马不停蹄地布置场地后，我仍旧弹奏了《怀古》。茂密的山林，风吹林梢，轻微作响，又渴又累又激动的我，脑海里浮现着岭南古琴先师们为弘扬古琴文化所历经的艰难困苦，内心升腾而起的是敬意与感恩。一曲奏毕，许师评价我弹得情深意切，让我颇感意外。

　　回想起来，几次得到老师的首肯，均有一个共同点——目无听众，没有多想听众的反应，也无暇顾及自己弹得如何，只是纯粹地沉浸于曲中。 “无机” “无心”“无我”，往往更容易打动人心。

　　抚琴如此，他事亦然。

　　(乔溪)