《湖心亭看雪》出自明末清初著名文学家张岱回忆录《陶庵梦忆》，是张岱小品文的传世之作。作者通过追忆一次在西湖乘舟看雪的经历，表达了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。

　　《湖心亭看雪》写于明亡后，张岱不仕清廷，入浙江剡溪山中著书。书中主要是追忆当年的风月繁华、故国旧事。文章起首句“崇祯五年十二月”，那时明朝已亡，作者仍旧使用明朝纪年。用意何在？那是挥之不去的故国之思，酣畅抒发，溢于言表。正如张岱在其作品《陶庵梦忆自序》中所述：“陶庵国破家亡，无所归止。披发入山……因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦……偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜。真所谓痴人前不得说梦矣。”《陶庵梦忆》中但凡追记昔游之作，大多标示明朝纪年，以示不忘故国的操守。因为在他心目中，明代始终是没有灭亡的。

　　文中写景极其优美。先从大处落笔，“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”描写雪后西湖全景，设造了静寂、空旷、混沌的境界。接着，作者落笔眼前，写西湖近景“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。“一痕”、“一点”“一芥”“两三粒”使用夸张的修辞手法，形象地描绘出眼前景物的渺小、微弱，与旷远莽苍的大自然进行对比，渲染了一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生情绪。

　　作者写景，擅用白描手法，不渲染不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。人物云天、高低近远、浓淡疏密，人与自然在精神世界里达到了高度的统一和谐。然而，宁静之中，我们仍然感受到作者内心深处的漂泊无依、茫然无奈的伤感。

　　王国维云：“一切景语皆情语。”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，情以景生、景以情存，情景相生。作者善用对比手法，通过高与低、远与近、动与静、大与小、冷与热、视觉与听觉、孤独与知己等方面，对比鲜明，传达自己与自然相融合的独特感受，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨、归隐林泉的高洁志趣和挥之不去的故国之思。

　　文章内容是“湖心亭看雪”，很容易使人产生一种定势思维：看雪就是写雪景。但本文章却用了近一半的篇幅来写人，写奇遇，写饮酒，抒感慨，丰富了文章内涵。绘景写人，相映成趣，西湖的雪景因为有了人的活动更具魅力。

　　结尾作者引用舟子的话“莫说相公痴，更有痴似相公者”一个“痴”字，说明了张岱痴迷于天人合一的山水之乐，这字似贬实褒，对作者到湖心亭赏雪这一行为给予了肯定与赞赏。痴，是对大自然美好景物的热爱、感知与享受，是超脱世事、避世隐居的表现，是异于常人的高雅脱俗的情致。不仅如此，还包括了对作者品位、人格的肯定与赞赏。

　　俄罗斯作家契诃夫在谈创作体会时说过这样一句话，“简洁是才力的姊妹，写得有才华就是写得短。”这篇《湖心亭看雪》就是最好的证明。全文不过一百六十多个字，却把湖心亭的夜间雪景写得气象混茫、恍惚迷离，把作者拥毳围炉、深夜观雪的孤高性格和落寞情怀显现得栩栩如生。而且，我们从作者对湖山胜事悠悠不尽的追忆中，还可以体察出他那深沉的故园之思和沮丧的沧桑之感，给人留下悠悠不尽的余韵和遐想。

　　-文/袁传宝