我与程炳武先生相交数十载，素来知晓他以记叙散文见长，笔底常带烟火温情。未料他竟悄无声息间攒下如许诗作，结成《诗香集》一卷，还将书稿寄来嘱我作序。展卷细读，全书凡十三辑，无论是咏物寄情，还是托物言志，炳武都在字里行间追寻着“物我合一”的境界，读来令人动容。

　　炳武曾写过一篇题为“革命战友，终身伴侣”的文章，记叙了自己的父亲程音、母亲吴英南征北战，在烽火硝烟中结下了夫妻情、战友情到为共产主义事业奋斗终身的革命伴侣的过程，可谓情真意笃、感人至深。文章一经发表，便引起了广大读者的关注和颂扬。面对广大读者的心声，炳武有感而发，写诗一首：“一纸文章述旧情，烽火同舟意未平。字间或有疏漏处，笔下难全赤子心。幸得诸君垂目览，评点如珠落玉盘。或言革命肝胆照，或叹伴侣岁月深。”这首诗以“一纸文章述旧情”开篇，锚定回忆基调；接着用“烽火同舟意未平”拉回战争年代的厚重；中间两句转向自我审视，完成情感的向内收敛；最后四句又将视角转向读者，用“评点如珠落玉盘”“或叹伴侣岁月深”把个人情感延伸为大众共鸣，形成“个人回忆→自我反思→集体共情”的完整闭环。

　　全诗没有华丽辞藻，用“烽火同舟”“赤子心”“珠落玉盘”等直白意象，贴合革命题材的庄重感。“珠落玉盘”既形容读者点评的精彩，又暗喻父母的故事如珍宝般被珍视，质朴中藏着细腻的情感表达。诗中“字间或有疏漏处，笔下难全赤子心”是核心句，炳武并非单纯自谦文字功底不足，而是愧疚于笔墨无法还原父母在烽火中经历的全部细节。那些未被记录的生死考验、深夜的相互扶持、面对抉择时的默契，都成了文字难以触及的遗憾。但这种愧疚又包裹着自豪，“笔下难全赤子心”更像是对父母革命信仰的致敬，他们的赤诚远超文字能承载的重量。

　　《观程音革命烈士陈列馆有感》：“一九三八辞故园，投笔从戎赴硝烟。火线宣誓言犹在，白露桥头御敌顽。弹片穿骨折双腿，血浸征衣志更坚。六指截去握锄稳，镰刀绑臂刈麦欢。板凳代步穿田埂，泥沾裤脚汗湿肩。卸甲归乡非养疾，甘为乡梓奉华年。拄杖访贫踏霜露，跪地车水灌良田。五十勋章映日月，两度京华觐圣贤。今朝馆内观遗物，铁骨铮铮照人寰。”应该说这是这本诗集里分量最重的一首诗，亦是对父亲波澜壮阔革命人生的浓缩。

　　在程炳武眼里，战场之上，父亲是不畏生死的革命战士，用血肉之躯抵御外敌，哪怕身负重伤也从未动摇革命意志；返乡之后，父亲是扎根基层的公仆，把荣誉抛在脑后，用残缺的身体扛起乡村建设的重任；从军人到农民，身份变了，但“为人民服务”的赤子之心从未改变，这种“身残志坚、奉献不止”的共产党人精神，正是陈列馆里最珍贵的“展品”。

　　结合程炳武的作品风格与创作经历，这首诗我以为可以具象为三个关键词：一是真诚，无论是写军旅生涯还是故乡风物，都用不加修饰的语言传递真诚情感，比如在写父亲的革命经历时，用“镰刀绑臂收麦穗”“板凳代足踏田埂”等细节，把英雄还原为有血有肉的普通人，这种真诚是他写作的底色；二是坚持，从部队转业后，他在做好本职工作的同时坚持写作，几十年笔耕不辍，发表千余篇作品，把写作当成记录生活、表达思考的方式，让“勤著述”成为一种生活习惯；三是担当，炳武的写作始终与家国情怀相连，写父亲的传记是传承红色精神，写战友聚会是铭记军旅担当，写故乡风物是留住文化根脉，让每一篇作品都承载着传递精神的担当，真正做到了“家国入梦铸精魂”。

　　炳武系军人出身，在军营摸爬滚打十八载，他的青春年华就是在军营度过的，因此，与军营与战友有着很深的情感。“遥忆当年战友情，青春无悔在军营。弟兄姐妹同身绿，飒爽英姿一样兵。摸爬滚打磨意志。携手同练何畏苦。驻守海岛十八载，同沧共历雪和霜。”战友情是炳武最为珍视的。一次申城战友的聚会，他激情难抑：“浦江潮涌忆同舟，卅载风霜染鬓秋。昔日青春酬壮志，今朝笑语话从头。外滩霓彩映苍颜，黄浦涛声伴旧游。纵使年华随水逝，军魂犹在气方遒。”诗中“浦江潮涌”“外滩霓彩”“黄浦涛声”等申城标志性意象，既是战友相聚的真实环境，也暗合了他内心的波澜——浦江潮水如同他被唤醒的军旅记忆，外滩霓虹映照出岁月沧桑下依然炽热的战友情，自然场景与人物情感形成呼应。从“卅载风霜染鬓秋”的岁月感慨，到“今朝笑语话从头”的重逢喜悦，再到“纵使年华随水逝”的坦然，最后落脚于“军魂犹在气方遒”的豪迈，把战友相聚的复杂心绪刻画得淋漓尽致。诗中虽然没有直接喊出“军魂”的口号，而是用“昔日青春酬壮志”的过往、“今朝笑语话从头”的默契来承载，让“军魂”成为一种刻在骨子里的习惯——哪怕头发已白、年华老去，只要战友相聚，那份为理想奋斗的热忱就会再次被点燃。

　　战友们曾经并肩作战的场景，让“忆同舟”有了具体的画面支撑；用举杯饮酒的动作，把战友重逢的喜悦与军魂永驻的豪情推向高潮；另外，作者还细化场景互动，让战友间的回忆更有针对性，也更能体现军旅生涯的独特印记。程炳武的这首诗，道出了所有退役军人的共同心声：军旅生涯不是一段过去式的经历，而是融入骨血的精神底色。它让人们在岁月的消磨中依然保持一份赤诚，在平凡的日子里依然坚守一份担当；战友相聚也不只是……更是……对共同理想的再次确认。无论走多远，那份曾经一起扛过枪、一起守过国的情谊，永远是心中最炽热的光芒。

　　“勋章虽小山河重，汗渍犹存岁月金。”我特别欣赏诗集中的这两句诗。作者以“小”的勋章和“重”的山河形成强烈反差，把个人荣誉和家国命运绑定，说明勋章的重量不在于物理尺寸，而是背后承载的是守护山河的责任与功绩。勋章是个人付出的具象化符号，“山河重”则锚定了这份付出的终极意义，即守护国家领土完整与人民安宁，让微小的个人荣誉拥有了厚重的家国底色。

　　“汗渍犹存岁月金”，是最真实的奋斗痕迹，不是宏大的口号，而是看得见、摸得着的付出，还原了获得勋章背后的艰辛过程。“岁月金”把流逝的时间赋予了黄金般的价值，说明那些浸透汗水的岁月不会白费，不仅成就了勋章的荣耀，更成为个人生命中最珍贵的财富。诗句没有孤立地赞美个人荣誉，而是将勋章和“山河”绑定，让个人付出找到了超越自我的意义——为家国而奋斗，让平凡的努力拥有了史诗感。炳武在这里没有用华丽的辞藻，而是用“勋章”“汗渍”这些接地气的意象，传递出最真挚的情感，让奋斗者的形象更加真实可感，也让诗句的共情力更强。

　　炳武在悬挂“光荣之家”牌匾时，有感而发写了一首现代诗，其中的一段是这样写的：

　　“反复思量悬挂之处——　

　　家门，还是办公室门？　

　　最终明了，最恰当的位置是心房。　

　　将它高悬于精神的门楣，　

　　让它照耀心路，成为前行不灭的星光。”——（悬挂“光荣之家”牌匾有感）

　　我们从艺术手法、情感表达、精神内核三个维度分析这首诗的艺术特色；设问铺垫，层层递进，诗的开篇用“家门，还是办公室门？”的设问，制造了悬念。“光荣之家”牌匾通常被悬挂在家门口或显眼的公共区域，炳武却跳出了这种常规认知，通过设问的方式引导读者思考牌匾的意义，为下文“高悬于心房”的升华做了铺垫，让情感表达更有层次感。现实中，牌匾是挂在墙上的荣誉标识，但在诗里，它被“高悬于精神的门楣”，成为照耀心路的“不灭的星光”。这种意象的延伸，让诗歌的意境从个人荣誉上升到精神追求，突破了传统写实诗歌的局限。诗中“家门、办公室门”与“心房”的对比，是艺术手法的核心。前者是外在的、物质的、面向他人的展示，后者是内在的、精神的、面向自我的坚守。通过这种对比，强调了真正的光荣不是给别人看的，而是要刻在自己心里。开篇的“反复思量”精准刻画了他内心的纠结——作为军人后代，自己曾经也是一名军人，“光荣之家”牌匾不仅是个人荣誉，更是家族精神的传承。挂在家门，是对邻里的展示，能让家族的光荣被更多人知晓；挂在办公室门，是对同事的彰显，能让军旅情怀被更多人理解。这种纠结是对荣誉的尊重，也是对家族精神的珍视。当他最终明了“最恰当的位置是心房”时，情感从纠结转向释然。这种释然不是对荣誉的轻视，而是对荣誉的升华。

　　炳武的这首诗，正是对这种精神的生动诠释。表达了他对人生价值的清醒认知——荣誉不是用来享受的，而是用来激励的。这种认知，让他的人生更有方向，也更有意义。炳武的父亲程音是革命烈士，炳武也有漫长的军旅生涯，“光荣之家”牌匾承载着家族两代人的军人精神。他选择将牌匾“高悬于心房”，是对家族精神的自觉传承，他要把这种精神刻在自己心里，也传递给下一代。

　　“程门立雪有遗音，传记煌煌溯本根。岁月留痕凝纸墨，家国入梦铸精魂。千篇散论刊名报，百首诗歌获奖尊。非为浮名勤著述，平生志业在斯文。”这首诗是炳武用诗歌表达自己几十年来写作的感受，亦是对自己写作的总结，并从用典深意、情感逻辑、人生态度三个方面入手；开篇“程门立雪有遗音”以经典典故自喻，既是表明自己对文学创作的虔诚态度，更暗含着对“程氏”文风的传承。这里的“程门”既指文学传统之门，也呼应他为父亲程音撰写传记的经历，把家族的红色精神与个人的文学追求串联起来，让写作有了双重精神根源。

　　炳武把对家庭的眷恋、对国家的忠诚融入笔端，让每一篇文字都成为“精魂”的载体。这种从个人到家国的升华，让写作超越了个人爱好，成为一种精神使命。同时，对待名利观的清醒表达，是极为难得的。“非为浮名勤著述，平生志业在斯文”则直接回应了写作的初心。在几十年的业余文学创作生涯中，程炳武先生在50余家报刊发表千余篇作品，百次获奖，但他始终把“斯文”放在首位，这里的“斯文”既是指对文学品质的坚守，也是指用文字传承文化、传递精神的责任，清醒地与“浮名”划清界限。

　　拉拉杂杂地说了以上这些，我们大致可以窥探程炳武诗歌风格的特点：

　　在形式上程炳武的作品没有冗长的叙述，大多数诗歌短小精悍却有力量，用简洁的笔触传递深邃思想；无论是写战友重逢的喜悦，还是写故乡的花草树木，都用精悍的语言表达真情实感，不刻意雕琢，却能让读者产生共鸣。

　　在风格认知上，炳武不重形式重情感。“虽似油诗顺口韵”是他对自己作品风格的清醒认知。他的诗歌没有复杂的格律、华丽的辞藻，如同“油诗”般通俗易懂、朗朗上口，但这种“顺口韵”背后是对“真情”的坚守。他拒绝用晦涩的语言抬高门槛，而是用老百姓听得懂、记得住的文字传递情感，让文学真正贴近大众。“赤诚一片未敢埋”，这里的“赤诚”我想应该包含三层意思：对祖国的赤诚，用文字歌颂山河与时代；对文学的赤诚，即作品风格朴素，始终保持创作的热情；对读者的赤诚，不刻意迎合潮流，也不掩饰内心的真实想法。

　　炳武的文学创作经历给我们的启示是多方面的。首先是接地气，他的作品扎根生活、贴近大众，用平实的语言讲述身边的故事，无论是写父亲的革命经历，还是写战友重逢的喜悦，都能让读者产生共鸣，这种“接地气”的风格正是他“顺口韵”创作理念的体现；其次是有温度，他的文字里始终带着对生活的热爱、对他人的关怀，即便在记录苦难与艰辛时，也能传递出温暖与希望；其三是守初心，几十年来，他坚持用朴素的风格写作，不为浮名所动，把写作当成一种责任，而不是一种职业，这种坚守让他的作品有了更持久的生命力。

　　炳武的诗歌，摒弃冗长的铺陈与繁复的修饰，以凝练的文字承载饱满的情感，读者往往能在瞬间捕捉到作品的核心意涵，领略其中的动人之处。然而，这种追求极简的创作风格，也并非无懈可击。部分诗作因过于直白少了含蓄余韵，部分作品则因节奏失当显得拖沓松散，偶有打油诗的戏谑感，反而在一定程度上折损了诗歌本身应有的雅致与韵味。希望程炳武先生在以后的创作中注意到这些，以便创作出更多更好的文学作品来。

　　2026年7月15日匆草于长安浐河之滨